10
Nov
11

Se Me Nublaron los Ojos.

Gálata Moribundo.

Los gálatas fueron los habitantes que provenientes de la Galia se asentaron en la región central de Asia menor. A partir de los siglos VIII y V a J.C diversos pueblos celtas se extendieron desde su núcleo original centroeuropeo a los países de la periferia; los gálatas se dirigieron al sudeste llegando a recalar en la actual Turquía, concretamente en la región de la Anatolia.

Este pueblo tenía como vecino al reino de Pérgamo y fue en este contexto donde se llevaron a cabo diferentes batallas por conseguir la hegemonía política y militar de la zona. Los saqueos de Pérgamo por parte de los gálatas eran constantes y fue el rey Atalo I Sóter quien obtuvo una importante victoria frente a éstos, victoria que supuso un fuerte revés para el ejército gálata y procuró la tranquilidad al reino de Pérgamo.

Para conmemorar esta victoria, Atalo erigió  un gran monumento , famoso por su escultura central que era ni más ni menos que el Gálata Moribundo y también porque representaba el fin de la amenaza que suponían los gálatas.

La escultura que conocemos actualmente es una copia romana de ésta que descansaba en el monumento de Pérgamo, construída, la original, sobre el año  230 a J.C.

La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo, especialmente en la cara, y es posible que estuviera pintado. Representa a un guerrero con cabellera y bigote al estilo galo. La figura está completamente desnuda excepto por un torque al cuello. Aparece representado luchando contra la muerte, negándose a aceptar su destino. La estatua sirve como recordatorio de la derrota Celta, mostrando así la superioridad de la gente que los venció, y como memorial a la valentía de tan dignos adversarios.

El Gálata moribundo se convirtió en una de las obras más admiradas de entre las que han sobrevivido desde la antigüedad y fue incansablemente copiada y tallada por artistas y escultores. Se cree que fue redescubierta a principios del siglo XVII durante unas excavaciones en Villa Ludovisi, junto al llamado Gálata Ludovisi o Galo suicidándose, y en fue incluida en la colección de la poderosa familia romana de los Ludovisi. Muestra señales de haber sido reparada, la cabeza parece haberse roto a la altura del cuello, aunque no se sabe con certeza si fue reparada en tiempos romanos a tras su redescubrimiento en el siglo XVII

La calidad artística y el expresivo pathos de la estatua despertaron gran admiración entre las clases educadas de los siglos XVII y XVIII, y era una visita obligada del Grand Tour europeo que emprendían algunos jóvenes de la época. Fue copiado extensamente, y muchos reyes, estudiosos y gente poderosa encargaban sus reproducciones del Gálata moribundo

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02
Jun
11

El Sonido de los Planetas.

Thomas Tallis (1505-1585). Videte, Miraculum.

Fue un músico y compositor inglés del Renacimiento. Corista de la catedral de San Pablo en Londres; más tarde fue nombrado organista de la catedral de Waltham (cerca de Nottingham). En 1543 se le recompensó con el título de gentilhombre de la Real Capilla, con un sueldo de 7 libras diarias!!! y conservó esta ventajosa posición en los reinados de Enrique VIII, Eduardo VI y María (sm140) e Isabel Tudor. Esta última le hizo su organista, y le dió a la vez que a su famoso alumno Guillermo Byrd, un privilegio por 25 años para la publicación de sus composiciones. Es muy probable que Tallis residiera en el Real Palacio de Greenwich al tiempo de su muerte. Ocupó, y sigue mereciendo como compositor de música inglesa y contrapuntista, uno de los más distinguidos lugares entre los músicos ingleses de todas las épocas. Entre sus más célebres obras se encuentran el famoso motete para 40 voces “Spem in alium” (nunquam habui praeter in Te: Deus Israel), las “Cantiones Sacrae”, que publicó en colaboración con su discípulo Byrd, las “Lamentaciones de Jeremías“, la antífona “Y call and cry“; la conocidísima Letanía, Responsos, y otras varias piezas musiales, entre las que se encuentra este bellísimo motete “Videte Miraculum” que pudimos escuchar durante la procesión en el casamiento de Lucrecia Borgia en esa estupenda serie que emite los martes el canal 4 y es “Los Borgia”, muy recomendable para todos aquellos aquellos que tengan gusto por la Historia, el Renacimiento, Italia y entender mejor las luchas por el poder entre los Estados de la naciente Edad Moderna.

Videte miraculum matris Domini; concepit virgo virilis ignara consortii;
Stans onerata nobili onere Maria, et matrem se laetam cognoscit quae se nescit uxorem.
Chant 1.Haec speciosum forma prae filiis hominum castis concepit visceribus,
Et benedicta in aeternum Deum nobis protulit et hominem.
Chant 2.Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto.

 

28
Abr
11

Sólo la belleza puede salvar el Mundo

Joaquín Sorolla, El baño del caballo;  Bruce Weber, El baño del elefante.

18
Abr
11

Cuadros para una Exposición.

Ofelia de John Everett Millais.

“Inclinado sobre un riachuelo elévase en la orilla un sauce que refleja su follaje en la corriente cristalina y a él se encaminó Ofelia ataviada con caprichosas guirnaldas […] Trepaba la infeliz por el ramaje para colgar en el árbol su corona de flores silvestres, cuando una pérfida rama, medio desgajada, se tronchó, y la desgraciada ofelia, con sus campesinos trofeos, cayó en el riachuelo deshecho en llanto. Las ropas, huecas y extendidas, la sostuvieron a flote, semejante a una sirena, durante breve espacio; pero, luego, arrastrándola hasta el fondo cenagoso, la infeliz encontró la muerte.”

                                                                   Hamlet. ( William Shakespeare)

Si hay una frase que puede resumir a grandes rasgos la estética de la escuela Prerrafaelita es aquella que dice “hay un sentimiento que nunca se ve expresado en estos cuadros, y es la alegría” y en efecto, la tristeza, la melancolía, los ensueños, las miradas perdidas o dirigidas al vacío o la soledad son las expresiones o sentimientos que nos transmiten estas pinturas de la Inglaterra decimonónica.

En este caso de Ofelia estamos ante la culminación de todo este ideal de decadencia, de pérdida, de desolación, pues se trata de la muerte de una joven noble danesa, Ofelia, prometida del príncipe Hamlet, que, tras los sucesos que han acaecido en su familia, sobre todo tras la muerte de su querido padre, llega a perder la razón y después de vagar errante ataviada de flores y guirnaldas que ha recogido por los bosques aledaños, decide depositar en la rama de un sauce su corona de flores en señal de ofrenda, desgraciadamente, ésta se parte haciendo caer a la joven en el arroyo y provocando su muerte.

Millais retrata el momento en que Ofelia ha caído al arroyo y aún no se ha hundido, pues las capas de su vestido la mantienen a flote todavía,
em el momento que el agua, poco a poco vaya conquistando su terreno, la joven irá adentrándose en sus dominios para al final perecer ahogada.

¿Y la mirada de Ofelia? ¿expresa ese temor a la cercana muerte, ese horror ante la nada? No. Ofelia, como hemos dicho era incapaz ante su propia angustia, no estaba dentro de si, pues había perdido la razón y no era conscientede sus actos. Se la ve templada, coronada por una guirnalda de flores, es arrastrada río abajo mientras canta, inconsciente del peligro de ahogarse, pues se ha vuelto loca…qué pocas cosas tan románticas como la pérdida de la razón, la locura, la entrega al destino y la incapacidad humana ante la inmensidad de la naturaleza.

La modelo elegida para encarnar la figura de Ofelia, fue, por supuesto, Lizzi Siddal; alta, delgada, y con el cabello color rojo cobrizo, encarnaba el ideal de belleza femenina de los prerrafaelitas. La hizo posar en una bañera…algo nada saludable en la fría y húmeda Inglaterra…pero bueno, era por amor al Arte.

En cuanto a la técnica, me parece preciosa la idea sobre como se nos presenta la vegetación de la orilla, pues dice que es casi surrealista en su nitidez y corresponde a la visión alucinatoria del mundo onírico y fantástico de Ofelia. Representa, pues una concepción de la belleza que surge de la melancolía (siempre la melancolía) y de la entrega al destino.
Como podemos observar en la pintura los detalles en las flores, los arbustos, la vestimenta de Ofelia, están cuidados al máximo, Millais se obsesionó bastante en esto, la representación minuciosa de la vegetación hasta casi llegar a lo microscópico ayuda a  expresar aún más el estado psicológico extremo de la heroína.

Fue expuesta en Paris en 1855 y fue admirada sobre todo por sus detalles naturalistas.
El año 2002 que fue el que tuve la suerte y el placer enorme de contemplarlo ante mi, se encontraba en una graciosa sala de la Tate Gallery de Londres (cerca de la Abadía de Westminster y la magnífica y medievalizante puerta de los Reyes del Parlamento) acompañada de la “Muerte de Chatterton” y “La Dama de Shalott”, demasiado bonito para un chico de aldea de 800 habitantes de la provincia de Valencia, pero a veces los sueños se cumplen, y uno de los míos era visitar y contemplar esos Santos Lugares del Arte.

15
Jul
10

El Sonido de los los Planetas

Josquin Des Prez. (1440-1521).

El músico más antiguo del Renacimiento es quizás Josquin des Prés.
Nace en Picardía (Francia)

 Vive 40 años en Italia, acabando sus días en su país natal. Fue discípulo de Ockeghem y uno de los más excelentes contrapuntistas del siglo XV. Las primeras huellas de su carrera se encuentran en Italia, donde estuvo al servicio del duque de Milán, del duque de Ferrara y de la capilla papal en Roma.

 Sus composiciones son de un estilo sencillo y libre. Al perfecto dominio del contrapunto y la polifonía, heredado de los grandes maestros flamencos, incorporó el lirismo y la claridad característica de la música italiana. Gozó de un gran reconocimiento por parte de sus contemporáneos y ejerció una gran influencia en generaciones posteriores. Fue tal su fama que recibía encargos de toda Europa.

Entre sus admiradores figuran el Papa, Luís XII, rey de Francia, los Habsburgo y Margarita de Austria. Pero Josquin compone sólo cuando tiene ganas… se decía que los músicos hacen lo que quieren, pero que Josquin hace lo que debe.

Su genio extraordinario se reflejó tanto en las composiciones religiosas como en la música profana. Escribió unos 100 motetes, alrededor de 17 misas así como numerosas piezas seculares.


05
Jul
10

¿Por qué nos tiene que gustar tanto la música de los 80?

Cutting Crew,- Just Died in Your Arms Tonight.

09
Jun
10

Estación de Tránsito.

Un bosquejo sobre libertad, desarrollo tecnológico y tolerancia en los gobiernos de las sociedades futuras.

Empiezo por el gobierno más totalitario y controlador de todos, con permiso de Un mundo feliz que controla pero de otra manera más sofisticada, y es el que se presenta en 1984 de Orwell. Los ciudadanos de esta sociedad distópica están controlados por una especie de televisión que vigila todos sus movimientos y acciones, el Gran Hermano que todo lo ve.  Cualquier acto o pensamiento en contra del sistema es perseguido y aniquilado. El pasado debe ser olvidado o cambiado puesto que se quiere hacer olvidar que hubo un tiempo en que los ciudadanos eran libres y desarrollaban en libertad su capacidad intelectual y creativa. Esta es una característica común de estas tres primeras novelas antiutópicas, el hacer querer olvidar el pasado para controlar mejor las mentes de los ciudadanos.

En 1984 lo hacen creando un nuevo lenguaje, la neolengua con cada vez menos palabras para asi limitar el pensamiento y las ideas, en Farenheit lo consiguen prohibiendo y quemando los libros, la poesía y la imaginación. En ambas novelas existe un ambiente de autodestrucción, desesperación e impotencia por parte de sus protagonistas al contemplar un mundo inhumano y desestructurado, sin esperanzas y mecánico. El gobierno de Farenheit no es tan controlador como el de Orwell, pues aquí son los vecinos los encargados de denunciar a los poseedores de libros y por tanto no hay tanto control como en 1984, pero también es una sociedad en guerra, en un continuo desenfreno de velocidades y televisiones que vacían los cerebros y los espíritus. El universo de Farenheit es igual de aterrador que el de 1984, en los dos, los protagonistas encuentran a alguien que les escucha y comprende y con los que pueden escapar de la soledad en la que se encuentran. Los avances tecnológicos de 1984 no son tales, puesto que se encuentran en una ciudad en ruinas y abandonada, con las excepciones de los inmensos edificios oficiales y esas pantallas que todo lo controlan que nos hacen ver que estamos en una sociedad futura. En Farenheit estamos en una sociedad con pantallas de televisión gigantes en las casas, vías de tren abandonadas y perros robots capaces de seguir la pista de cualquier malhechor, pero nos quedamos al igual que en 1984 con el regusto de que la ciencia ha avanzado poco siguiendo un camino antinatural y decadente.

Es ya en Un Mundo Feliz, donde vemos una sociedad mucho más adelantada y sofisticada, recordemos que estamos en el año 600 y pico después de Ford, esto es el siglo XXVI, la ciencia ha avanzado tanto que los niños ya no nacen de la forma tradicional si no que son incubados y elaborados mediante una cadena de montaje como las de automóviles, Dios es Henry Ford y también se han olvidado los libros, la literatura y el pensamiento…pero al contrario que las dos sociedades anteriores la vida de los humanos es saludable, son felices, disfrutan de su trabajo y de su tiempo de ocio y en el momento en que les ataca la nostalgia se toman unas pastillas llamadas SOMA que les hacen olvidarse de todos los males. La opresión en esta novela viene de antes del nacimiento, pues los seres humanos están predestinados ya desde el momento en el que son creados a pensar de una determinada manera y a responder a una serie de estímulos mediante la hipnopedia. Se les está ofreciendo una vida feliz, pero sin libertad de decisión y desarrollo. En las otras dos, el ser humano está oprimido, pero piensa y actúa por si mismo y puede ir contra el sistema, en Un mundo feliz esta predestinación y manipulación genética hace que salvo casos aislados de Alfas inteligentes no exista esa libertad. Es otra manera de opresión y degeneración del ser humano, pero como contrapartida no existe el sufrimiento y la vida se disfruta al máximo, pues la sociedad está ideada para el consumo desaforado y el disfrute de los placeres.

Las dos sociedades finales ya son a mi parecer las más tolerantes y positivas, aunque en una de ellas el escenario no es nada halagüeño pues el planeta está todo cubierto de polvo radiactivo tras una guerra nuclear que ha matado a la totalidad de los seres vivientes, excepto a los seres humanos que han logrado sobrevivir y que han tenido que emigrar a otros mundos espaciales pues el quedarse en la Tierra les va mermando sus capacidades. El ambiente de Blade Runner también es destructivo, melancólico y resignado, pero sus ciudadanos no son oprimidos por ningún poder ni gobierno; pantallas publicitarias gigantescas, edificios altísimos, tiendas y lugares de recreo, vehículos espaciales y androides quasi humanos o superiores ya a los humanos como es el caso del Nexus 6, podría bien ser la imagen de una ciudad dentro de un siglo y de todos estos mundos distópicos o ucrónicos, aparte del de Fundación, para mi sería el más recomendable, pues existe libertad y progreso científico.

Ya para finalizar, de todos estos mundos, el más lejano en el tiempo sería el de la Fundación de Asimov, pues transcurre sobre el año 50.000 de nuestra era. Un imperio en decadencia es el que domina un innumerable conjunto de sistemas planetarios pero donde se respeta la libertad y el progreso de la ciencia. El espectáculo está entre lo titánico, inconmensutrable, condorcetiano y magnífico, pues por aquel entonces, había cerca de veinticinco millones de planetas habitados en la Galaxia, y absolutamente todos eran leales al imperio.Toda la superficie de Trántor, 1.200 millones de kilómetros cuadrados de extensión, era una sola ciudad. La población en su punto máximo, sobrepasaba los cuarenta mil millones…

El triunfo de la especie humana había alcanzado unas cuotas ingentes de desarrollo  y estaba repartida por todo el universo bajo el cetro de un imperio tolerante pero también con sus carencias y problemas como toda sociedad humana que se van a intentar solucionar gracias a la psicohistoria del profesor Seldon.

Pues estos son los cinco mundos de 1984, Farenheit 451, Un mundo feliz, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y Fundación. Si hubiera que elegir uno de los 5 para existir, indudablemente elegiría el último de todos, la Fundación.